2016《魔宮魅影》觀后感(1)

得不說，由楊佑寧擔綱男一號的驚悚片《魔宮魅影》足夠陰暗和壓抑，一座荒廢經年的陳舊戲院，一段塵封已久的火災往事，一場鬼魅橫生的惡靈殺機，一部剛剛開拍便遭遇事故不斷的電影，都在烤灼著這個深具進步精神的新青年，但好在，片中的楊佑寧足夠陽光正能量，是一個滿懷冒險精神的文藝暖男，沖破了生活的黑暗，迎來了燦爛的希望。

楊佑寧在《魔宮魅影》中扮演的角色顧維邦，相當復雜，從出身背景看，他是大軍閥的兒子，家庭條件優越，本可以混跡上海灘做一個小霸王，卻不去依靠家庭的權勢，自食其力的獨闖文藝圈，要做編劇和導演，從社會角色看，他又不僅僅擔當起這些電影的創作職務，而且在男主角不測身亡之后，又成為了電影的男一號，開啟了工作上與生活中，與女主角林心如的情感糾葛。

由此可見，顧維邦這個角色，有著各種層次需要精細的處理，社會角色的復合與變化，內心世界的張揚與隱忍，即便故事過去大半，也沒有人可以完全看透這個風一樣的男子，這種角色，不僅需要用肢體語言和微表情來走進曾經的那個年代，而且更需要有豐富的內心戲的展現，才能引導觀眾走進這個危機四伏卻又無法逃脫的故事，楊佑寧少年老成，沉穩而拿捏得當的完美演繹，讓他成為影片毋庸置疑的演技擔當。

《魔宮魅影》的故事來自于家喻戶曉已經出過N個版本的“夜半歌聲”，華語的首版應是1937年由馬徐維邦執導，所以這一次楊佑寧扮演的顧維邦，也是很顯然，在向馬徐維邦致敬，因為在《魔宮魅影》中，顧維邦也是一個民國時期的導演，在電影中執導著同樣的一部電影，這種戲中戲的設置，也給了楊佑寧與八十年前的過往對話的機會，一直覺得憑借《十七歲的天空》出道的鮮肉楊佑寧比較現代和時尚，沒想到能如此深沉的浸入到曾經灰暗的歷史之中，呈現出毫不違和的年代感。

楊佑寧少年成名，一路獲獎不斷，所扮演角色也是在不斷挑戰自我的演技，一再突破不斷，年在大銀幕的發展更是令人矚目，從《朝內81號》到《對風說愛你》，從《太輪》到《新步步驚心》，每一次嘗試，都是一次蛻變式的亮相，也正應了常說那句話，本來可以靠顏值，卻非要一再用演技來證明自己，而接下來的《寒戰2》和《我的戰爭》，都是毋庸置疑的大部頭品質之作，將要繼續見證楊佑寧的表演進階，一邊研修文藝氣質，一邊勇闖血火戰場，現在真的很難找到這樣，肯完全豁出去，不把自己當花美男的“拼命三郎”俊小生了。

幸運的是，楊佑寧所到之處，陽光燦爛。

2016《魔宮魅影》觀后感(2)

此前葉偉民導演攜“鬼后”林心如在北京拍攝了《京城81號》，這一次又是這對CP組合轉戰魔都上海拍攝了這部《魔宮魅影》。不得不說葉偉民導演在恐怖片的拍攝上確實有天賦，林心如也是在日益磨練中深諳如何演一個“一驚一乍的鬼”。本片延續了《繡花鞋》、《京城81號》等取材民間故事的傳統和拍攝技術，同時也不忘像《夜半歌聲》、《歌劇魅影》兩部片子致敬。

故事發生在1930年代的上海，電影明星孟思凡(林心如飾)和不知名小導演顧維邦(楊佑寧飾)在傳說“鬧鬼”的麗宮電影院遇見，兩人一拍即可準備一起拍攝一部以這個電影院為背景的驚悚愛情故事。為了重塑當年繁華的上海灘光景，《魔宮魅影》劇組不惜重金打造劇中主場“景麗宮劇院”，并重新搭建了影視基地的街景，完美還原了上海街道場景。相比此前的《京東81號》，制作方的成本增加了一半，只為布景、美術和道具，怪不得電影中的諸多道具和背景看都看起來精致而逼真。

這次的故事最有意思，本來以為只是一個單純的在電影院里拍攝新電影，然后遭遇“鬼”的故事，沒想到編劇在故事的設置上并沒有這么簡單，而是編造了一個“戲中戲”，故事還要從陳年舊事講起，原來看似無害的電影明星林心如才是幕后的操盤手。原來這所有奇異事件的發生都源自于兩代人之間恩怨糾葛，片中驚悚的愛情險象環生，一度讓人以為會不會是真的有“鬼”呢，最后才發現“鬼”在每個人的心中，是多年的怨恨使得壞人身處這場劫難之中無法逃脫。

也不得不說這部《魔宮魅影》是恐怖片的進步，因為這次再也不是俗套的幻覺、吃藥、精神分裂等，而是精心設計了“故事中的故事”這種模式，既將“鬼門關”、“奈何橋”、“孟婆湯”等恐怖民間傳說搬上了大銀幕，又把“陰曹地府”呈現在觀眾面前，同時、人體自燃、剖腹驗尸等詭異的場景也都刻畫的十分逼真，真正的引發了觀眾的恐懼感。不僅營造了恐懼感，更是把一個“戲中戲”故事講述完滿，又驚悚又有可看性，看來導演和編劇等制作團隊為了打造一部可看的恐怖片這次確實下足了功夫。

歸根到底這不是一部“有鬼”的恐怖片，而是一部由上一代的愛恨糾葛所引發的“關于恨”的故事片。人們可以輕而易舉的走過崎嶇黑暗的道路，走不過的卻總是自己心中無法忘懷的“恨”。想起哥哥張國榮曾經唱過的那首《夜半歌聲》中有一句歌詞:愿你已放下，常住光明中。

2016《魔宮魅影》觀后感(3)

一個世紀前，法國作家勒魯寫下了一個關于歌劇院的故事《歌劇院的幽靈》。它成功的將離奇案件、封閉空間、荒誕驚悚、音樂藝術和哥特美學融在一起，并就此開拓了一個“劇院幽靈”式的故事模型。中國觀眾對此模型也并不陌生，幾乎所有影迷都知道，這個模型必然是這樣的:離奇劇院發生命案，年輕歌女技藝超群，神秘幽靈被毀容，歌女的身上藏有重大謎團。我國還在默片時代就曾成功的將這個模型搬到中國拍攝了《歌場魅影》，又在上世紀九十年代老片新拍制作了張國榮、吳倩蓮主演的經典電影《夜半歌聲》。在國際上，世界人民對于這個故事模型也是永不厭倦，已有音樂劇、多電影重拍、續作小說和續作電影多種藝術形式輪番上場，可見它對于人們的影響有多么巨大。

《魔宮魅影》可以說是此故事的最新力作。神秘的劇院塵封已久，離奇命案接連發生，林心如扮演的影視新星要拍攝“夜半歌女”的劇情片，拍攝的同時也是接死亡的同時，復仇與愛情，親情與死亡交織……聰明的觀眾幾乎一眼就能看出它和《夜半歌聲》等“劇院幽靈”故事的血緣關系，也會第一時間就對它發生興趣。但是，興趣的同時也正是本片面臨的最大挑戰。要知道，把一個人人都熟知的故事重新演繹好像老瓶裝新酒，瓶子好沒錯，這酒是否好喝就要經得起顧客的挑剔了。看完本片后，可以實事求是地說，片子非常好看，不負經典盛名。這樣說的原因有下面幾個:

第一，劇情經得起推敲，謎題一環扣一環

影片一開始就讓老劇院發生了神秘案，鬼魂現身咒怨重重，將故事的第一個謎題拋給觀眾。畫風一轉，又將故事從老上海“電影皇后”的選美作為主線推出，除了奢華、復古，滿足人們對于老上海的各種YY的同時，女主角孟思凡(林心如飾)和男主角顧維邦順利出場，毫不拖泥帶水。接下來，故事就一直圍繞著顧維邦拍《夜半歌女》的電影來展開，孟思凡作為女主角在和小顧發展感情線的同時，也將鬼魅和命案帶給了劇組。本片在敘事上干凈利索，該渲染時渲染，該跳轉時候跳轉，回憶和現實交織，詩意和殘酷碰撞，舊事恩仇和新時恩怨的轉換自如流暢，足見編導功力。不到最后一刻不見謎底的“剝筍式”敘事也是非常嫻熟的。

第二，服化道講究，復古也迷人

作為一部舊上海片，本片雖然沒有《一步之遙》的奢華大場面，也沒有《夜半歌聲》當年云集眾多資源于一身，但在硬件上也是相當不錯的。林心如的多套造型都讓人驚艷，蕾絲旗袍，選美戰袍都相當漂亮;劇院的內部裝飾上也下了本錢，比如鬼牌坊，巨形棺材，幽靈臉上傷疤的造型等等上都是用了心思的。其中，本片在對默片的致敬上面讓人欣喜。戲中戲《夜半歌女》，從故事到表演都沿襲了老上海電影的風格，對于默片片段和劇情結合方面也讓人想起了西方類型片。這無形中增加了本片的情懷，讓一種詩意于百年前的流芳在片中洋溢。

第三，戲中戲，情中情，不只愛情還有更多

幽靈復仇是“劇院幽靈”故事的唯一解決方式，本片當然也不例外。但是如何將前世今生，前因后果，因果報應等等講清楚才是本片的難點。《夜半歌聲》把愛情與陰謀放做了故事誘因，本片則選擇了其它。為了不劇透，本文不對原因詳解。但可以說，這個原因說的通，解的透，也增加了影片可看性。

總的來說，本片是今年看到的綜合各方面都比較好的一部國產片，博納出品品質保證的金字招牌確實不虛傳。