我在故宮修文物紀錄片觀后感(1)

這其實是一篇我看完《我在故宮修文物》后感。這本紀錄片力薦。

其實，“匠心”和“匠人”并不算新概念，只是覺得年來重新被關注，又一次熱乎起來。這種“熱乎”正好說明了一種缺失--在生活節奏越來越快，凡事都講究高效率，一切都變得“快餐化”的今天，安安靜靜的手工藝人越來越少了，那些愿意花時間、用雙手去打磨制作一件藝術品的心態顯得彌足珍貴。

所有美好的事物都值得被珍惜、尊重對待，尤其對于快要消逝的那部分。

我依稀記得我的小時候，樓下會想起彈棉花、磨剪刀、修棕綁的叫賣聲。

那是一個陽光燦爛的天氣，爸爸媽媽把家里的棉被抱去樓下，彈棉花的是一對老夫妻，一聲聲，我看到棉花絮在陽光里飛舞起來又飄落的樣子。彈過的棉被睡起來是溫暖的生活的氣息。而今，壓在身上厚重的棉被已經被輕薄保暖的蠶絲被所替代，全杭州彈棉花的店家大概只剩下河坊街歷史街區上一家了。

同樣是年幼時，每年立冬之前，外婆會來家里給我翻棉襖，我幫著她把棉絮撐起來，一層一層鋪上去。棉襖松軟，陪伴我一整個冬季。而如今，外婆年紀大了，再也翻不動棉襖了。這門手藝也沒有傳承下來，我早已不穿棉襖好多年，慣了羊毛大衣的輕薄，連羽絨服都覺得有點累贅。

長久以來，爸爸大概算是保持著一種“匠心”，除了以前畫畫，日里在家會自己買石頭來做雕刻，做小景，或者刻印章。每次他給我看，我拿到手的時候覺得格外珍惜。我一直覺得在他退休后，他應該是能夠靜下來繼續雕刻畫畫的人。

跨年的時候去北京，在故宮珍寶館里看到已經失傳的點翠工藝，翠鳥藍色的羽毛被一絲絲粘在金銀之上，規整得嚴絲合縫，腦海里想象著工匠在日光之下歪著頭拿著鑷子，一點點小心梳理粘貼的模樣。還有累絲工藝，將極細的金屬一點點彎曲疊加成繁復的花紋，其中花費的氣力和精力都難以想象。

反觀我自己，很容易就能發現我們到底失去了什么。且不論那些巧奪天工的手藝失傳了，我們失去的其實是“心”。

失去了那些耐心和恒心，我們更多地從創造者轉變為了消費者。越來越多的消費者促使制造業越來越發達和高效，機器取代人，是大家的共識。手工藝固然好，但是實在太慢了，加之人工成本遠高于機器，利益驅使之下我們不愿意再等待一件手工藝品的完成。但不能否認的是，多數手工制品有其自己的且工藝、質量上乘，只是數量稀少。

以上冗長的鋪墊，是我看這部記錄片的心態。

關于故宮的紀錄片有很多，之前的《故宮》和《故宮100》從歷史和建筑的角度剖析過，而這部《我在故宮修文物》的切入點，是描寫故宮文物修理廠工作人員們的日常工作，小卻新奇。文物修復家是很多人好奇的職業，在故宮里修國寶是怎樣一份工作呢?很多人是帶著好奇去看。

這是目前為止唯一一部成體系拍攝故宮稀世文物修復故事的大型紀錄片，3集紀錄片《我在故宮修文物》用年輕的視角走進古老的故宮，第一次系統梳理了中國文物修復的歷史源流，揭秘世界頂級文物“復活”技術。紀錄長片總長三集，每集展現幾類關系密切的文物修復和性情各不相同的修復大師。第一集講述青銅器、宮廷鐘表和陶瓷的修復故事，第二集是木器、漆器、百寶鑲嵌、織繡的修復故事，第三集為書畫的修復、臨摹和摹印。

除了感受到中國古代匠人巧奪天工的手藝，為古代文物之精美嘆為觀止以外，更多的是臣服于這些“文物醫生”和他們的“文物復活術”。多數畢業于央美、清華美院的他們，在工作之后就不會再有藝術創作，文物修復是嚴謹的工作，不能自由發揮，而是要盡最大程度保持原貌。在修復的過程中，要細心細心再細心，耐心耐心再耐心，這樣一坐就是一整天。大概在外人眼里，是極其枯燥無聊的工作。

然而并不，這里面有對話，是貫穿古今的對話。修復人和工匠的對話，修復人和上一任修復人的對話。經歷整個工作過程，能夠獲知鮮為人知的故事。

這里也有傳承。所有的文物修復師都有拜師學藝，手藝與技能代代相傳。在現今社會里，這種古老的關系好像只有在紫禁城內才得以完整保留下來。

當然，紀錄片也描述了他們的工作環境、工作日程等等，看起來偌大的紫禁城和無聊的修復工作會因為院子里的植物和動物們開始鮮活起來。

紀錄片里最喜歡的一個師傅，是鐘表修復家王津老師。片中從事一輩子故宮鐘表修復的他在廈門的一個展覽上碰到一個臺灣鐘表收藏家。收藏家驕傲地把視如珍寶的一塊表給王老師看，王老師只是很淡定。他一生看過精巧的表無數，他大概無法理解收藏家的興奮點在哪里，宮里宮外真真是兩個世界。

王老師并不是不屑，相反，他內斂靦腆、溫暖謙遜、執著冷靜，具備所有可以擔當鐘表修復業泰斗的品質。他看著一些展品哭笑不得，有些尷尬地以這樣的方式進入一個現實世界，想來還是安靜的故宮更加適合他這樣的人。

也不知道為什么，總覺得作為大國工匠，應當具有他這樣的品性和堅持。莫明地很喜歡他。

看完紀錄片，很想也去故宮修文物。知道自己沒有這樣的資質，心向往之。也許是希望，自己面對這樣一份工作，能夠沉下心來做一點事。

后來想明白，小到能夠靜下來寫文章，大到過好自己的生活，也需要一點“匠心”才行。

我在故宮修文物紀錄片觀后感(2)

文物其實跟人是一樣的，你看，我們從過去最早的時候說，玉有六德，以玉比君子，玉就是一塊破石頭，它有什么德性啊，但是中國人就能從上面看出德性來。所以中國人做一把椅子，就像在做一個人一樣，他是用人的品格來要求這個椅子。中國古代人講究格物，就是以自身來觀物，又以物來觀自己。所以我跟你說，古代故宮的這些東西是有生命的。人在制物的過程中，總是要把自己想辦法融到里頭去。人在這個世上來了，走了一趟，雖然都想在世界上留點啥，覺得這樣自己才有價值，很多人都一般認為文物修復工作者是因為把這個文物修好了，所以他有價值，其實不見得是這么一個簡單的方面。他在修這個文物的過程中，他跟它的交流，他對它的體悟，他上面已經把自己也融入到里頭。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是為了要讓它傳播文化，對吧，不是說文物就是為了保留一個物品放在那兒，那沒有什么價值。

我在故宮修文物紀錄片觀后感(3)

日，央視紀錄片《我在故宮修文物》(下簡稱《修文物》)火了:一共三集的片子，出乎意料地獲得超百萬點擊率，豆瓣評分高達9.5，超過2015年熱播劇《瑯琊榜》。

紀錄片爆紅，當然離不開文物本身的魅力:隋代展子虔的《游春圖》、宋代張擇端的《清明上河圖》、唐代三彩馬，遼金木雕佛像……這些普通人無緣得見、價值連城的國寶得以公開亮相，絕對是吸粉利器。

其實，《修文物》走火，還源于它的細節:相較于“高大上”的文物，一群“普通人”用一輩子時間與古董文物打交道的幕后故事更讓人感動。

在任何一集紀錄片里，我們都能看到“文物醫生”們勞作的身影:精瘦的鐘表專家王津永遠在?飭西洋音樂鐘;語氣柔和的陶瓷專家王五勝依舊在蘸漆、小心翼翼地修復唐朝三彩馬;工作起來一臉嚴肅的字畫組張旭光老師傅，依然在帶徒弟們修補古代名畫……這些從事純手工勞動的師傅們，他們其貌不揚，個人氣場也像極了“路人甲”。--然而，當一批殘損甚或破成碎片的文物，經由他們的手，重獲新生的時候，我們很容易覺察到他們臉上讓人動容的光芒。--一種傾注了無數心血終獲成功的欣慰，讓觀者瞬間感動。

這樣甘坐幾十年冷板凳，精益求精的做派，不正是我們常說的“工匠精神”?

有網友說，看了《修文物》后，現在去博物館看陳列品會專注很多，因為知道每一個文物背后有大師們付出的心血。

也有很多人認為，文物修復專家們個個凡淡然，堅守自持，實在是了不起。

筆者腦海里突然冒出了一位現代湖北匠人的身影--湖北英山作家熊召政。

早在好多年前，熊召政就憑借其鴻篇巨制的小說《張居正》震驚中國文壇。2015年10月，又一部驚喜之作面世:歷時十年創作的多卷本長篇小說《大金王朝》第一卷，在那個時候出版。

據介紹，不同于現在很多作家奇思妙想的創作方式，熊召政為了寫好《大金王朝》的第一卷“北方手持的王者”，花費了整整三年時間。在這三年時間里，他在大金遺址上行走了3萬公里，翻閱了300冊史料研究中國中世紀時期的歷史。此外，為了讓作品更接風俗原貌，他專程20多次趕赴東北，跟不同的人聊天、反復看東北二人轉，最終，終于得以熟練地用東北特有的風格寫活故事和人物。

當《大金王朝》第一卷寫作進入收尾沖刺階段時，熊召政請了3個月假，他將寫作地點完全搬到了故事發生地--山海關和葫蘆島。“金、遼的那些語言就在你身邊，寫起來有一種身臨其境的感覺。”熊召政說。

為了一部小說的第一卷，他花了整整十年的時間。“十年時間不短，人們會懷疑說我這么寫是不是有點太慢了。不是我慢，是太多的東西需要研究，我不能由著自己的筆想怎么寫就怎么寫。寫得慢不是我不聰明。”熊召政這樣解釋。

熊召政的堅持和付出獲得了市場和業內人士的廣泛認可，不少歷史學家紛紛對他豎起大拇指，稱其作品“嚴謹、生動，值得收藏”。

數十年如一日地追求事業的極致化，靠著勤奮和鉆研，締造著一個又一個為世人稱道的傳奇--這不就是最純粹的中國工匠精神嗎?

今年的全國兩會正如期召開，筆者注意到，李克強總理在政府工作報告上說:“鼓勵企業開展個性化定制、柔性化生產，培育精益求精的工匠精神，增品種、提品質、創品牌。”

其實，豈止是這個道理!設想，如果我們每一個中國人都能成為抓發展的能手、破難題的“工匠”，中國還怕不能出世界精品、還怕不能順利完成“十三五”目標嗎?

惟愿中國社會，再多一點踏實專注的“匠氣”!