第1篇：大魚海棠觀后感600字

最，注意到因12年磨一劍，終于上映的《大魚海棠》，在網上引起了巨大爭議。愛她的人，懷揣12年情懷，為她中式動畫的現代化演繹而歡呼雀躍;惱她的人，說她消費情懷，照抄宮崎駿style，玩兒人家剩下的，中國動畫還是如中國足球一般上不了臺面。凡此種種，成了最的熱門話題。

我第一次關注到這部片子，是很久之前了，忘記了具體時間，反正12年的企劃也夠長的了，偶爾冒出的進度條信息，都可能是引起我關注的節點吧。這并不重要了。我唯一記憶猶新的是，看到預告片段時，我被那古香古色，幽遠纏綿的中式畫風震撼了，亦如當初看到老謀子指導的《英雄》時，那飄逸靈動的色彩影像給我的沖擊一樣(雖然劇情和臺詞很爛)，許久沒有看到這種能夠達到美學高度的畫風了。層巒疊嶂的山峰、破爛壯闊的大海、靈動自然的“無風自動”，光影斑駁的星光，氤氳朦朧的連雨……所有的一切，都是我兒時似曾相識的，就是喜歡??莫辦法。

聽人言，未必真。欲求真，必躬親。就像小馬過河的道理一樣，我決定自己親自看一回，就算是為了那一幅幅美麗的畫幀，也是值得的!放映結束后，我沒有立即離開，陷入了沉思與回味。因而有幸看到了彩蛋。當然還有眾籌名單和演職人員等等。

說實話，這不是一部讓人歡樂的動畫片，沒有過多的搞笑橋段和“撲哧”情節。本人也是才疏學淺，說不出什么高深上檔次的觀后評，但總覺得這部12年的片子還是滿懷誠意的。雖然已經無數人詬病它的劇情，但我還是要談談我的幾點觀后感。

第一點，在我看來，故事的發生始于鯤因施救椿而死亡，椿倍感自責，誓要救活鯤，哪怕付出再大的代價也再所不惜。所以，她選擇放棄自己的一半壽命與靈婆做交易。這時，靈婆的一句話很有意思：“人總會遇見一個人，犯一個錯，然后欠下些什么，你還不清的。”椿很執拗，無論出于愛還是報恩，她還是堅持己見，爺爺因她而死，甚至最后給“其他人”的世界帶來了滅頂之災，方使她幡然醒悟，用犧牲自己幻化為擎天海棠的方式拯救了族人的世界，完成了救贖。看到這里，聯系到“北冥有魚，其名為鯤”的莊子典籍，我恰恰覺得這情節似乎隱約地暗證著，莊子自由虛無，無為而治的哲學。椿和湫所在的“其他人”世界，原本就是虛構的，站在人類視角，這是想象的世界，故事的發生、起承、轉合，終結，來的都是想象力，因此不必過于去苛求嚴謹的邏輯思辨。如果硬要挑毛病、找BUG，只能說：你急了!對于國人的努力與嘗試，我們何嘗不能抱嘗著一種寬容、自信的態度待之呢?那些將《千與千尋》奉為圭臬的粉絲們，又有多少真的了解片中日本文化的精髓奧妙呢?多少有些人云亦云的討好與裝×吧!椿的錯在于她犯了錯，想改錯，卻造新錯。莊子“無為”告訴你，不要過度干預人與自然的世界，發生了什么，就讓它順其自然吧。看來椿是違反了“天意”了!細細品味，還是蠻有趣的。

第二點，想聊聊椿、鯤、湫三人的關系。這可能也是網友們吐槽最多的地方，直說椿是綠茶婊。哎!奈何我看完后著實沒辦法茍同這一點啊!這世界上最糟糕的愛情，莫過于：我不曾將目光從她身上離開半分光陰，而她卻始終將背影朝向我的雙眸!椿對鯤的愛，是愛情?恩情?是報恩還是糾錯?短少的情節中很難看出明晰的答案，但一定是因鯤的生命牽引住了椿的炙熱情感。即便是感動，也要以生命償還。正如那句臺詞：只要你的心是善良的，對錯都是別人的事。在椿的心中，這么做是對的，無關其他。所以，她的目光都在鯤身上。而湫對椿，再明顯不過了，著實地喜歡，愿付出生命而成全的“喜歡”，典型的瑪麗蘇“男二”屬性，也最是容易賺得眼淚、贏得同情的。可即便是世間的事，難道你奮不顧身的愛我，我就一定要以身相許嗎?對美滿愛情的幻想，始終是絕大多數人心中的圖騰，來不得玷污和褻玩。可是，愛情的美好與偉大不正是源于它的不完美嗎?刻骨才能銘心，缺憾成就神圣。想想維納斯吧，如果給你權力，你打算怎么設計她老人家的胳膊呢?我喜歡湫，是因為他深情專一;我同情湫，是因為他為愛犧牲。他的愛，可以為成全愛人而放棄一切。正如有人曾說過的，愛不是占有，是成全。正是因為這樣，我贊賞湫的偉大!但絕無理由指責椿，對于鯤來說，她不也付出著一段偉大的情感嗎?

第三點，說說片子的情節走向。這也是許多人意見分歧的所在。不說其他，單就里面的許多臺詞和情節設置，我還是覺得很有深意的!不知道注意沒有，最后的彩蛋，湫復生成了靈婆的繼承人，再聯系全片的情節，感覺靈婆似乎早已洞悉一切，主導了一切。椿、鯤、湫的命運似乎就是被提前安排好的，椿逐鯤、湫逐椿，連鯤和湫之間都硬被網友們組了CP，據說還得到了官方的默認(城會玩)。查百度，椿，喬木一種，有香有臭(香椿可食)，有長壽之意;湫，水潭、低洼、涼之意;鯤，大魚，幻化為鳥，曰鵬。看看三個主角的名字，似乎就預示了個人的命運與劇情的走向了。樹為鳥而棲，水為樹而繞，魚(鳥)水本相依。嘗試著這樣解讀一下，是不是頓時覺得作者的高深了呢?(純屬臆測，玩味一下，也是種支持吧，呵呵)還記得片尾的一幕嗎???“上古有大椿者，以八千歲為春，八千歲為秋。此大年也。”老年椿，一個經歷著“大年”時間的親歷者緩的敘述著過去的事情，因為夠久，獲得了“大知”。正如莊子所言，小知不及大知，小年不及大年。有“大年”方能得“大知”，有悠遠流長的歷史才有了綿延不絕的文化記憶，這不正是此片給我們帶來的歷史情懷嗎?文化自信從何而來?我看，從我們的認知開始吧。

說完喜歡的，再說說我想吐槽的(是的，這個可以有!)。女主一張嘴，我就感覺甄?娘娘附體了。雖然季姐姐如今很大牌，但是孫儷代言人的形象還是揮之不去，咱能換個嫩點的聲音不?也符合下人設啊!吐槽片子像宮崎駿的，我只能說既然制作團隊有許多是日本的(特別是音效團隊)，那么似曾相識也就不可避免了。風格這類東西可不是想改變就能改變的。再說了想當年，鐵臂阿童木的創作者手冢治蟲，不是也借鑒過咱們國家的萬籟鳴嗎?只有這種文化的不斷交流和借鑒，才有可能創新發展，最后變得獨樹一幟??形成自己真正意義上的風格!

總之，正像一千個人眼中會有一千個哈姆雷特一樣，你眼中的大魚，不是我心中的海棠，挑自己喜歡的就好了!畢竟制作這部片子的人的辛苦和艱辛，不是我們輕輕松松拿出三四十塊錢的局外人能夠想象和承受的。私以為，動畫是一門匠人藝術，沒有時間的沉淀是做不得的，更妄想成功了!我對中國的動漫永遠心懷感念與希望!

第2篇：大魚海棠觀后感600字

我是個乖孩子，從小到大沒有讓沒空操心我的父母操心。讀懂《大魚海棠》是因為它讓我想起我的大學同學。巧合的是，身在兩個城市的我們幾乎在同一時間看了同一部電影。她說“大魚”和她四年前的一個夢幾乎一模一樣。

四年前，我們大學畢業前夕，她犯了一個錯誤。對那個年紀的我們來說，這個錯誤就相當于??半邊天都塌了。我不是個喜歡打聽別人是非的人，但我也知道，她的父母在當地算是有頭有臉的人物，為了替她彌補這個錯誤帶來的后果，年半百的兩人放下一切工作趕到學校，拋下所有臉面，動用一切人脈，終于替她爭取到一個機會，遠渡重洋，重新開始。

她說夢里她是一個讓父母失望的小孩，羞愧的她決定開始流浪，在一家海洋公園里，她和一只表演用的大魚成了朋友，她們彼此陪伴，一起去看了世界上所有的大海。然而有一天，海洋公園的人來了，為了不被抓回魚池供人觀賞，大魚選擇擱淺自殺。她靠在大魚身上一直哭一直哭，周圍的人卻一臉鄙夷。

你是什么樣的人決定了你眼中長著怎么樣的世界。

我想她就是我身邊的那個椿，而《大魚海棠》則是一場漫長的成人禮，一個16歲少女為了彌補過錯而一再犯錯，經歷過考驗懂得了對錯，最終成人的故事。

串聯起這個故事的是鬼婆的兩句話：

△年輕人對待生命，就像路邊的小石子。只有我們這群老人才想著怎么活的更長些。

每個少年都渴望長大，覺得長大了就可以掙脫一切束縛，去自己向往的世界闖蕩。為了一個喜歡的人、為了一件想做的事，拋下一些已經擁有的東西算什么?自負的我們總以為自己可以闖出一片更大的世界。

△你以為你對犯下的錯能彌補?只要錯了，就是錯了，永遠彌補不了。

在犯下的錯誤面前，我們總是先不以為意，然后狂妄地自負地想要靠自己的能力去彌補，然后我們終于懂了什么叫不自量力，終于懂了我們對這個世界來說有多么的不值一提。

事實上，唯一能夠幫助你渡過難關的，是承認自己愚不可及，承認自己無能為力，承認別人的鄙夷會長久地伴隨著你直到老去。然后你會發現，這竟然成為你重新站起來的勇氣和動力，從那個時候開始，你在做每一件事情之前，才終于學會了東方紅而后行。

這是你自己漫長的成人禮。

三年后她從國外回來了，隨隨便便就在別人一條罵《小時代》的朋友圈下面宣布了自己結婚的消息。她好像還是那個任性的她，但我相信她已經是一個新的她。

第3篇：大魚海棠觀后感600字

也許是大魚最終遞交的答卷確有不足之處，也許是十二年來它累積了太多人們對它的期待，這部片子上映后，就淹沒在了觀眾的口水中。因為怕被民粹誅殺，我本來想保持沉默。但既然我們有必要聽到不一樣的聲音，是不是也有必要讓自己的聲音被聽見呢?于是雖然現在還是火藥味十足的時刻，下面的話還是說了吧。

劇情0分?我知道啊。臺詞0分?我知道啊。世界觀有問題?我知道啊。但我仍然愿意給它打8-9分。剩下的分是因為，主打的文化元素的融入，做得還不夠徹底。不要問我到底給8分還是9分，我是天秤座。至少和現在那些一個月一部的那些臘雞相比，大魚還是一部值得評論的電影。

1電影的定位

這不是一個劇情片，私以為更應該是一個藝術片。為了愛情違背天道的傳統套路、處處留白的敘事方式、豐富的文化符號的重組，顯然是一個藝術電影。

從主題到敘事方式、場景設計、文化元素的重組，由表及里無一蘊涵著深厚的中華文化的內功，透出的是我們骨子里的東西，竟無語凝咽。它似乎更像是一個博物館，用故事把諸多文化元素有序地串起來，告訴我們何以為華夏之民。

劇情0分?是的，但劇情不是本片主打。魔戒有劇情(一群村民扔掉了一個戒指)?聶隱娘(一個女人殺掉了幾個人)?大圣歸來(一個男孩喚醒了一只猴子)?龍貓(幾個小孩子和龍貓快樂地玩耍在一起)?觀眾注意力是有限的，劇情和畫面正如魚和熊掌，大魚在這里做了它自己的取舍而已。

女主很瑪麗蘇(自我中心主義)?這里我想起了王朔《致女兒書》的一句話：“我承認我自私，真不巧讓你看出來了，但你不是別人，你就是我的’私‘”。在愛面前，人人都是自私的。大魚遵從了中華傳統愛情故事的套路，七仙女和董永在一起，祝英臺和梁山伯，三圣母和沉香他爸，對，就是這個套路。這些故事不是教你怎么做人，它們叫做浪漫主義。

有人說，劇情的推動力就是主角不斷地作死。湫打開棺材弄死了爺爺;女主為了愛水漫金山;把整個世界翻過來之后自殺(拜托不是自殺，是給湫補簍子擦屁股啊)。可是，對于故事里這兩位每一步都問心無愧的人，如果非要秋后算賬，那就是道德綁架了。按此邏輯，是不是《哈爾的移動城堡》的推動力也是蘇菲不斷作死呢?誰叫她招惹荒野女巫?誰叫她做飯差點害死了Lucifier，誰叫她隨隨便便搬家?還是那句話，大魚不是要教你怎么做人，女主本來也不是完美女神。

靈婆鼠婆這兩位大咖，明顯也是有故事的人，電影里則一帶而過。這兩位人物的塑造著實是精彩的，如果說楊婷演活了鼠婆，金士杰的配音則挖開了靈婆這口深井。但私以為，與其把靈婆鼠婆的分支劇情也堆在電影里，不如單獨拍一部番外。

2世界觀里的邏輯問題

七天之內必須回來?那不回來會怎么樣?

人類很危險，不能接觸?那接觸了會怎么樣?

湫怎么也會讓盆栽迅速長大?他不是只會水系法術嗎?

架空世界里住的是天神，面對海水倒灌怎么束手無策呢?只知道殺魚呢?

...

其實我是不想解釋的，很多時候，世界觀的設定都只是作者的任性涂鴉。七天之內不回來怎么樣，接觸了人類會怎么樣?大概不怎么樣吧，可人家就迷信這個就這么規定了吖。三圣母思凡違背了天規，實際也沒怎么樣呀。湫也會玩盆栽是為啥呢?不為啥，愛屋及烏吖。只說一點，中華文化不像希臘神話一樣總要刨根問底，按照傳統的套路，誰是誰他媽生的我才不管呢。這也是文化元素之一啊。

所以私以為，電影對于某些邏輯問題不予解釋，這是留白，不是白癡。

3細節和臺詞

片中諸多用心的細節和講究就不必多說了，大咖們盤點起來可以寫一篇很長的捧文，魚粉們也必然熱于轉載。拋開這些，很中肯地說，片子仍然是有幾處細節顯得莫名其妙，畫蛇添足。比如：

1)女主沖出圍屋時要捧一盆花，然后把它扔在走廊上。是給湫抱著花盆不撒手的癡漢行為做鋪墊?搞不懂。

2)湫對天大吼“你以為你得到的是誰的愛?是天神的愛啊”。這句話是什么鬼我也不知道。我只知道這句話于劇情沒有任何作用，話本身也一點都不美。

3)"我把你當成最好的哥哥"有人立馬想到了瓊瑤。這也對，但私以為，不應該因為這句臺詞減分。不就是發了好人卡嗎?要講愛情故事，本來就無非是講那幾件破事。甄?給溫實初發好人卡的時候，怎么沒人站出來說這太瓊瑤呢?

總而言之，有的地方我還是愿意給大魚反，但大魚的一些細處和臺詞也誠然還需要打磨。

4場景

有人把圍屋和千尋的油屋對比，前者是靜后者是動。

油屋生機勃勃，那是在湯婆婆管理下的資本主義市場經濟，相比之下，沼底那邊則是錢婆婆的牧歌田園，二者的對比和兩位人物的對比也形成呼應。油屋我也喜歡得很，仿佛每個細胞都清晰可見，而且每個細胞都在活潑地跳動。

而在大魚里面，圍屋則是一個靜謐的場所。它有幾個特點：圓形(據說表示輪回)，封閉(私以為表示威嚴的天規)，以及威嚴的神們住在這里。基于這幾點，我想不太可能把圍屋展現地像《功夫》的隆昌公寓一樣。

我并不是說圍屋一點問題也沒有，誠如所言，缺少圍屋內部的細節描寫這也是事實啊。

5日韓畫風和服設

雖然現在的大魚，畫風華麗，色彩得當，但作為承載著“國漫之光”、滿是中國元素的一個片子，難道非要做成這個樣子嗎?

要說中式的畫風，不得不提的是皮影戲風格的《大鬧天宮》，水墨風的《小蝌蚪找媽媽》，還有《天書奇譚》，時間上更的還有工筆畫動畫片《美麗的森林》。如果延續這類作品的畫風，那大魚也就完完全全變成了藝術片，也并無不可吧。相比之下，日韓畫風似乎更接地氣一些。

大魚要做24K純中國風，可是看到湫的衣服和發色，我只能想到那些熟悉的詞語：韓版、修身、日系、清新、林彎彎、陳冠希......此外，椿的母親鳳則一身清朝老板娘的裝扮，靈婆的上衣則掛著顯眼的膏藥旗。僥幸的是華麗麗的場景似乎吸引了大部分的目光，在視覺的角度上，這些混亂的服裝沒有造成很突兀的感覺。

所以，在劇情、臺詞、場景和畫風各方面，這條魚里還能挑出不少的刺，但它仍然是一部值得一看的好電影。以上。

祝您觀影愉快喲!