【1】音樂鑒賞心得體會

傳統是一條長流不息的大河，它連接著過去、現在和未來。中國傳統音樂更是中華文明的瑰寶。他源遠流長，緩緩流淌了幾千年，流露出聲音起伏回蕩的美感;滲透著創作者的情感世界;洗滌著聆聽者的心田;更體現了整個中華民族的慣和哲學理念……

一、中國傳統音樂的理論體系。

雖然我對中國傳統音樂有著無以言傳的熱愛，但我還是覺得自己永遠摸不透曲調背后的理論體系。我的理解也一定不像專業研究者對我們傳統音樂所闡述的那樣專業、準確，所以我也只能就自己有限的知識淺談我對中國傳統音樂理論體系的理解。

談到中國傳統音樂的理論體系，也許大多數人都會將其與西方音樂體系進行比較。當然，我也一樣。西方古典音樂有理論，有規范，也有大量的文字和音響文獻，易于流傳;而中國傳統音樂每一套完備的作曲理論與法則，交易失傳。此外，中國傳統音樂多以線條為主，而西方音樂更講究和聲。中國傳統音樂注重氣息，而西方音樂更講究節奏。中國傳統音樂的創作注重感覺，而西方音樂的創作更講究理性。

中國傳統音樂講究倫理準則。子曰：“移風易俗莫善于樂，安上治民莫關于禮。”可見中國傳統音樂與“禮”是分不開的。古人承認音樂的性和藝術藝術性，以“善”和“美”來評價音樂，崇尚和中庸的審美標準。古人主張“樂而不淫，哀而不傷”的雅樂，有“惡鄭聲之亂雅也”的偏見。中國傳統音樂把內容的“善”“和”放在第一位，而將藝術形式的美放于第二位。對此，《樂記》中可以找到論斷“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”在老子《道德經》的“大音希聲”的論點中我們也可以看出，老子認為最美好的音樂應該使人內心和諧靜，使人在不知不覺之中得到精神上的升華。

中國傳統音樂在上要求服從于一定倫理學和美學，音樂上強調“五聲、六律、七音、八風”以及“清濁、大小、長短、哀樂、剛柔”。從中國傳統音樂的角度，古人把聲音分為“人籟”、“地籟”和“天籟”。現在流行的天籟之音應該就出自這里。這種聲音“聽不聞其聲，視不風其行，充滿天地，苞裹六極”。

中國傳統音樂雖然大多與政治相聯系，但是就它的純審美的要求來看，它有著相當穩固的一貫性。中國傳統音樂的審美要求大體可分為“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”這二十四況。形象的說，它的美學要求很像中國的書法：在音樂的微觀層次上，每個音的音頭、音腹、音尾的細節處理都有輕重、剛柔、曲直、收放、方圓、緩急、濃淡、希密、虛實之分。這很像書法中的“用筆”：有中鋒、側鋒、藏鋒、出鋒、方筆、圓筆、輕重、急除之分。大型樂曲的樂章或全曲的布局，就像書法中的整個作品的“章法”。

《樂記》從儒學的角度論述了中國傳統音樂的本源：“凡間之起，由人心也。人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”可見，我國的傳統音樂是我國人民生活的產物，西方音樂中的表現性并不一定比中國傳統音樂的表現性好，中國傳統音樂中的造型性也不一定比西方音樂的造型性遜色。中國傳統音樂理論體系有其局限性也有其優越性，只要我們取其精華取其糟粕，不斷更新，一定會使我們的傳統音樂在歷史的長河之中更站的住腳。

二、中國傳統音樂的意境神韻。

與西方音樂相比，中國傳統音樂重神，而西方音樂重形;中國傳統音樂貴虛，而西方音樂貴實;中國傳統音樂重視表現，而西方音樂重視造型;中國人重視藝術的意境，而西方人重視生活的表層;中國人講究精神生活的滿足，而西方人講究物質生活的得失;中國人談戀愛脈脈含情，而西方人談戀愛直言不諱;中國人愛好中和含蓄，而西方人愛好過分夸張。中國傳統音樂追求意境的高雅，重視形神、虛實、情理、氣韻、文質等范疇。它體現一種虛的意境。音與音之間聽起來似乎是不連貫的，但是實際上在音和音之間，它為聽者留下了想象和體驗的空間。它強調的是一種的內涵，而不是音效的強度。從這一方面也充分體現出我們中華民族包羅萬象、胸襟廣闊的精神追求。

中國傳統音樂的創作者在創作中，為表現意境神韻，往往將主觀意志滲透到所要表現的客觀事物之中。他們在演奏時已經投入地把自己變成了某個事物。使客觀事物有了自己主觀，靠心靈對自然進行直覺體驗，體現自己的內心世界。中國傳統音樂在演奏時既肯定自然的山水，又不僅僅表現自然的水聲;肯定鳥鳴和風聲，又不僅僅模仿其聲。它強調人對自然的內心體驗，就像我國的書法藝術“字之于形式之外，所以致乎美之意境也”。在這一過程之中，創作者往往不分物我，把自己想象成物，或是讓物變成自己，就像金圣嘆所說：“人看花，花看人。人看花，人到花里去;花看人，花到人里來。”從而達到“物我同化”的境界。

我想我國傳統音樂的意境神韻應來自于“書畫”的意境審美。與西方音樂不同的是，在聽中國傳統音樂時，你會勾勒出水墨山水畫的寫意，而聽西方音樂時，你只會想到油畫的寫實。中國傳統音樂的意境神韻也有境界之分，根據人與自然融合的程度分為：第一境界，“落葉滿空山，何處尋行跡”;第二境界，“空山無人，水流花開”;第三境界，“萬古長空，一朝風月”。第一境界為最低境界，聽到的只是客觀事物;在第二境界中，客觀事物開始被賦予了主觀情感;達到第三境界時，便可以聽到“山之靈氣”達到“物我兩忘”超凡脫俗。

在中國的傳統音樂中，人們主張音之樂應以其意境之美為標準。人們認為最美好的音樂不是人為的創作出來的，而是大自然天地感化和陶冶的結果。為了追求一定的意境，古人喜歡置身于大自然中欣賞和演奏音樂：或松下、或清泉邊、或泛舟江中、或隱逸山林，即便是在家中演奏聆聽音樂，也大多選擇在亭臺、游廊、庭院……這些開放的空間。“獨坐幽徨里，彈琴復長嘯。林深人不知，明月來相照。”(王維《竹林館》)這種環境可以使音樂在周圍的空氣中散發開來。也可以把外部環境中自然界的風聲、水聲、鳥鳴聲等“天籟之音”引入其中，使人的思緒飛回到自然，更好的融入其中的意境。中國傳統音樂在意境的表現上，通過想“虛”“遠”的手法營造出一種空靈的美感，通過虛遠的延長變化，使曲音若斷若續，若有若無，達到“此時無聲勝有聲”的境界，使意境更顯悠遠朦朧與含蓄。

三、中國傳統音樂中的宗教。

正如德國哲學家馬克思所說：“沒有一個偉大的純潔的藝術是無宗教的，藝術愈宗教化，他就愈有藝術性。”中國的傳統音樂融匯了“儒、道、佛”三家的精華，在上追過“真、善、美”，在后期的發展中更體現了佛教的禪宗。

佛教的禪宗不僅在藝術的表現內容、方式等方面給中國傳統音樂帶來了新鮮元素，而且在創作、審美情趣等深層方面也很大的影響了中國傳統音樂。神宗的“自性論”“頓悟論”等極大地激發了中國傳統音樂的主觀能動性。

神宗注重音樂創作中“心”的作用，要求“以心感物”。在這一方面中國傳統音樂便把大部分的精力放在了音樂所負載的內容上，而不像西方音樂那樣更多地重視音樂本身。德國哲學家卡希爾曾說過：“認識自己乃是哲學家探討的最高目標。”其實認識自我也是中國傳統音樂以心感物的最高目標。“一切萬法，盡在自心中……”“我自用我法，法自我立”“失樂者，從于心者也。”認識自我，以自我感受的表現手法將這種體驗通過音樂表現出來。“心即理也”不像西方音樂過度的注重音階，音調，中國傳統音樂追求“無法之法”，一切隨性，自成曲調，人對音樂的主觀性。對禪宗來說音樂只是人追求自我超脫的一種手段，在音樂的婉轉回絕中人可以實現自我，達到精神自由。

中國傳統音樂在上要求注重人的悟性。西方音樂強調聽覺的表現與沖擊而中國傳統音樂則更多地注重人的的頓悟。禪宗主張“教外別傳，不立文字，頓悟見性”禪宗中國傳統音樂都要求反映自然，求真，求美，觀宇宙之萬物，感天地之靈氣。所謂“悟道”與“頓悟”不是容易推理認識，而是人的主觀的內在感悟。他通過曲調的綿延來傳達一種，一種情緒，一種追求。他超脫了時間空間的界限。達到心靈的碰撞。如果用發展的眼光來看更可以說中國的傳統音樂在的表現上吧禪宗的“頓悟”升華成為了聽覺的領悟，所謂的“羚羊掛角，無跡可求，非有妙語，難以領略。”

四、中國傳統音樂的傳情達意。

此音而東之，乃干戚羽麾，謂之樂。凡音者，生人心者也。情動于中，行于聲;聲成文，謂之樂。中國傳統音樂的美不在于“樂”而在于“情”。他的豐富的情感魅力可謂讓人情不自禁地為之傾倒;一把琵琶就能傳達出昭君徹夜難眠之憂態;一架古箏就能彈奏出“我太山之沉穩，汨汨溪水之靈動;一只古?就能吹出五千年朝代興衰之幽思。

中國傳統音樂注重“天人合一“的情感理念，強調人的情感的自然流露。他是一種化抽象為具體的情感藝術，他不像西方音樂通過科學的系統的方法構建音樂，而是通過人的情感起伏奏成曲樂的緩急綿延。我每每聽到這古典的回響都會沉靜，沉靜再沉浸下來。靜靜的聽，細細的品：如酒杯，充滿一杯佳釀，盈盈入口，入心，入情;曲如白玉，如親人，滿載柔情，吻你、依你、撫慰你。這是多么深重的文化底蘊在絕致、純凈的聲音中幽幽的透出一縷又一縷清香，恬淡、寧靜與深邃，這濃烈的情思隨著美妙的曲調一同散發出來，感染著人的每一根神經，“江上調玉琴，一弦一清新。冷冷七弦變，外木澄幽陰。能使江月白，又令江水深，始知梧桐枝，可以徽黃金。”琴聲之所以使江月更白，江水更深，并非是江月真的白了，江水真的深了，而是舞琴者以情貫之，聽琴者以意達之的真實寫照。

他不僅注重演奏者的感情投入，也注重聆聽者的情意所達。對于這一點，我認為“高山流水”的典故是最好的證明《呂氏春秋》：“伯樂古琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在泰山，鐘子期曰：善哉乎鼓琴巍巍乎若泰山。以為世無足為鼓琴者。這不僅僅是知音難覓，更是知情難尋曾經聽說優秀的演奏者在演奏的時候會讓自己感覺他手中的琴簡直就是身體的一部分。可是，當我在電視上看到古琴的四手齊彈時，演奏者的情感投入卻讓我有了正好相反的審美感受：人是琴的一部分才對!那時，古琴分明是一個活生生的，澎湃情感的生命，人的四只手，以及那些跳動的音符，這一切都是古琴本身醞釀已久的情感的宣泄。

中國傳統音樂的感情表達是多樣的。他既是有火一樣熱情的《蘭花草》《信天游》，也有詼諧幽默的《夫妻》;既有“輕細小雅的江南細竹，也有“優美秀麗”的小曲;既有大紅大綠，也有水墨白描;既有反映為生存權利而斗爭的《二泉映月》《走西關》也有反映爭取幸福生活而奮斗的《梁祝》。

世界在變化，唯獨內心我們傳統音樂的感覺不會變。在昏黃的靜謐雨夜，在晨曦清盈盈林中，在烈日當空的午后，當古典的音樂在耳邊響起，我的思緒便會不自覺的追隨古典音樂，任我怎樣努力也不聽我使喚。傳統音樂中流露出的古典的美在情愫溫暖著人的悲涼，滋潤著漫漫的旅程。傳統音樂從不言愛，卻把愛字表達的淋漓盡致;傳統音樂從不言愁，卻讓人品味到痛徹心扉的哀怨。在中國傳統音樂中感悟人生，從星云流水般的樂曲中捕捉其他音樂無法領略的生命的深遠與神秘石多么幸福的事。時光流轉，我們不經意就走到了現在，聆聽傳統音樂的小橋流水，心底的旋律宗在不經意間響起又響起，中國傳統音樂讓我們躲開都市的喧囂和紅塵的虛榮，感受經過歲月沉淀所積淀下來的經典。真的希望更多的人在中國傳統音樂的美中，頓悟忙忙碌碌背后的人生真諦。

【2】音樂鑒賞心得體會

每天我們都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。

首先，音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句至理名言："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文字，一把是音符。"可見音樂對一個人

的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。記得

美國有一所中學每年都會培養一大批優秀學生，而且他他們的學生最后很多都成就斐然，有個記者去調查采訪，當問及校長為何他可以

培養出這么多的人才時?校長笑道，“因為我們注意開發學生的思維。”原來在他的學校讀書，如果想要畢業的話，不僅需要各門成績都達標，還有一點額外的要求就是每個學生必須學會一門樂器，這就是他們的秘訣，很簡單，但是很科學，因為他們懂得開發學生的思維，也就是智力啊!音樂能讓人變得敏銳，思維更加活躍，這對一個人的開拓創新的能力的培養是很重要的。

美國心理學家勞舍爾曾在英國《自然》雜志發表過一篇《音樂與空間作業的表現》的文章，產生巨大的社會效應。文章論證了聽莫

扎特音樂能夠促進人的空間技巧。勞舍爾說，他邀請大學生聽音樂，然后對他們進行智商測試。某大學生在聽了10分鐘的莫扎特《d大調雙鋼琴奏鳴曲》后，在空間推理測試中的得分有明顯的提高。比如，“與聽放松指令和不聽音樂時相比，聽了音樂的大學生智商得分(IQ)提高了8或9分。”這一發現激起了公眾對莫扎特音樂的熱情，雖然一些科學家對此表示懷疑，這就是后來被廣泛傳播的“莫扎特

效應”。

現實中,音樂對人的智慧的開發的例子也是不勝枚舉,前任副總理李嵐清同志在他的《音樂筆談》一書中，談到在接見香港匯豐銀行

總經理時，總經理向他介紹匯豐銀行招聘專業人才時，同時也招進一些音樂藝術人才，然后加以專業訓練，結果這些人在同樣工作崗位

上往往比本專業的人員還出色。他還談到，愛爾蘭是一個愛好音樂的國家，同時也是軟件大國。

這就是音樂，一把開啟人的智慧的鑰匙!

其次，音樂能提高一個人的道德修養。雅正和諧的音聲，對教化人心有莫大的功效。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。音樂就像是千年積雪融化的雪水，干凈無暇，純潔無比，聆聽音樂就仿佛沐浴在這純凈的冰水之中一樣，它可以讓你的心靈得到凈化，精神得到升華陶冶。當你忘我的融入到音樂中時，就仿佛身處仙境一樣，使自己變得完美，自己的境界在不知不覺中提升。我國最早的一部比較完整的、珍貴的先秦時期儒家音樂和音樂理論著作《樂記》，就很重視音樂的教化育人作用和道德影響力。曰：“德者，性之端也;樂者，德之華也。”又說，學習“樂”可以陶冶內心，那末易、正直、慈愛、體諒的心情，就蓬蓬勃勃地產生了……即曰：“致樂以治心，則易直子諒之心油然生矣。”《樂記》中對音樂能深刻感化人心，自然移風易俗也有論述，“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心。其感人深，其風移俗易，故先王著其教焉。”可見古人已經深深地體會到了音樂在育人方面的重要作用，它可以提高人的道德修養。

“是故先王之制禮樂也，非以極口腹耳目之欲也。將以教民好惡，而返人道之正。”強調以美好和順的音樂教育人民棄惡揚善，回歸純樸之道。我國古代家荀子也指出：“聲樂之入人也深，化人也速”肯定了音樂在人的品行、性格形成中的作用。佛教理論中特別強調聽覺對人的影響，有“六根之中耳根最利”之說。代學者梁啟超也談到：“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要件”。一代代的偉人都在用自己的領悟向大家闡述著音樂的魅力，音樂就像流了五千年的河，凈化了一代一代人的心靈。

一首好歌，一曲好樂，可以從政治態度、倫理道德、品格和情操上等對人的素質產生影響。《義勇軍進行曲》使人產生激昂斗志;《命運》使人面對困難不屈不撓;《我的祖國》，使人熱愛祖國之心油然而生;《走向》，敦促人們快馬加鞭追趕的步伐……音樂欣賞的作用在于可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,并使人從中汲取激情和前進的動力。

而且音樂還能提高人的審美認知能力。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過;“照人的天性來說，人都是藝術家，他無論在什么地方，總能希望把美帶到他的生活中去。”在音樂文化中，一個很重要的問題就是審美的觀念及其與別的藝術之間的關系。音樂審美對于西方文化來說，審美意義即主要是對美的事物的感性認識，而不是對真或善的事物的理性認識，這也就是音樂審美的功能。就像人們能接受小夜曲所賦予的思念，復調音樂創造的對話，奏鳴曲表達的矛盾、交響樂寓意的哲理一樣，大多都是這種審美功能作用下的結果。音樂教育是人類社會重要的文化教育活動,它能使人具有高尚情感和豐富內心世界的一種社會文化現象。音樂藝術是一項塑造人的工程,它通過多種形式對人的審美能力和綜合素質進行挖掘和培養,從而達到人的心靈陶冶和人格塑造。音樂教育只有在對真、善、美統一,知、情、意統一的理想人格的塑造中,才能發揮其鮮明的教育作用,才會實現其真正的藝術價值。這種價值的體現是指被塑造的人,能夠成為具有高尚道德情操的人,成為具有科學的審美觀,能夠辨別是非善惡的人,成為具有良好的心理品質和豐富的內心情感的人。所以音樂教育在完善人格、表現個性、陶冶情操、提高人的審美情趣以及創新精神和實踐能力等方面都具有非常重要的作用。

一首優秀的音樂作品是作者凝情于筆，注情于音的結晶。但是，這僅僅是停留于樂譜上的成果，僅僅是一度創作。演唱(奏)音樂作品的過程是二度創作。聽者對音樂欣賞感受及領悟是三度創作。鑒于音樂藝術在表達方式上的特殊性，使它在“二度創作”和“三度作”的審美過程中，也形成了一種特殊的思維方式，即以感性認識為基礎、理性分析為引導的多種心理因素。音樂藝術既不能像文學樣直接敘述事件，也不能像美術作品那樣直接描繪生活，音樂藝術是寬泛的藝術，它不受視覺的限定，全憑聽覺的感知去展開想象的膀，在美的立體空間中盡情地翱翔。它以樂音的律動為生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲連環的黃河，或如一瀉千里的長江。它運動中形成的審美意象，使人們產生豐富的聯想和想象。它感動著人的心靈，讓人感受著音樂的輕撫，喚起人們情感和強烈激情的巨能量。它強烈地作用于人的情感領域，使人心馳神往、如醉如癡;使人的審美觀得到了發展，使人增加愛了對真善美的追求。

另外音樂在促進交流和表達方面也有著重要的作用。音樂具有交流、傳遞“信息”的功能，然而，音樂的“信息”是怎樣傳達的呢?是傳遞音符的高低、音色的明暗、節奏的快慢，還是傳遞音響帶給我們的聯想?人們已經逐漸認識到，音樂并不是一種世界性的語言。說音樂是一種語言是因為它具有表達的功能，無論是表達感情、，還是文化，這種表達的功能是深深地扎根于產生某一特定音樂語言的社會和文化土壤之中的。離開了造就它的土壤，就如語言脫離了它的語境，失去了表達、被理解和交流的可能性。

就拿電影《還上鋼琴師》來說吧!他是橫跨七大洋的最偉大的音樂家，她戰勝了爵士樂的創始人，他演奏著天籟般的音樂。主人公1900自己說過：鍵盤有始有終，你確切知道88個鍵在那兒，錯不了。它并不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現音樂的無限，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市里，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢?那是上帝的鍵盤啊!他在鍵盤上表現著音樂的無限也是表現著他的無限，鋼琴就像是他的一張嘴，講述著他的內心，透過那一個個樂符，可以看見他那跳動的心。當他看到那個心愛的女孩時，帶著淡淡的憂傷和欲說還休的無奈，他的一曲鋼琴就像是一面鏡子反應者他的一切。他用琴與其他人交流，用琴表達著他的，內心的感受。

高山和流水的故事更是完美的證明。高山流水的故事出自《列子?湯問》，書中記載：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山!”志在流水，鐘子期曰：“善哉，洋洋若江河!”他們就是在用音樂來交流，用音樂來感受靈魂。音樂好似一張演講者的嘴，表達著種種，與人交流著種種體會。

最后音樂能很好的放松一個人的身心。生活在現在這個快節奏的社會中，每天最大的感受就是身心俱疲，于是休閑成為了很多人所追求的東西。音樂就像舒緩劑，在緊張的學習生活中，聆聽一下，就仿佛清晨置身于廣闊的森林里一樣，全身從外到內滲透著新鮮的氣息，人的神經即刻得到舒緩，身心得到放松。

最現實的就是現實，每天的長時間的學習，就會發現思維僵化，人也變得遲鈍，這是停下手頭的工作學習，來一段輕音樂，頓時會發現緊繃的神經，慢慢的放松了下來，人也變得更加睿智了。

很多人面對巨大的壓力時會失眠。有人就會提建議，睡前聽點音樂，無疑這是很有效果的，屢試不爽。究其原因，就是在壓力面前人回變得緊張，神經就是緊的，音樂就像一雙輕撫的手，給你按摩，把你的緊繃的思維慢慢的揉開，把你的血管軟化，讓新鮮的氧氣運轉在整個身體里，這樣自然人就會安然入睡。

好的音樂，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果淡如風，倒寧愿淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。

音樂仿佛酷夏的一陣微風，一陣細雨，給人以心靈的慰藉，讓人變得舒暢，清爽，使人身心放松!

在這喧囂的都市里，當你被生活的壓力折磨的疲憊不堪時，放上幾首樂曲，你會頓生脫離苦海如入仙境的歡欣，放下你周遭的現實，追隨古人，你的內心如沐春光會變得明麗開朗起來。孔子聞韶樂，三月而不知肉味。音樂，只要息心靜聽，愉悅之情油然而生;清澈的泛音，活潑的節奏，猶如“淙淙流水，幽澗之寒流;清清冷冷，松根之細流”。讓我們手捧一杯清茶，聆聽一首音樂，鑒賞音樂，感受音樂的魅力，體驗音樂的意蘊，在音樂中得到心靈的成長!