有關音樂的教育論文1

淺議音樂基礎教育中的個性培養

論文關鍵詞：音樂基礎教育個性培養

論文內容摘要：新中國成立之初就制定了德、智、體、美全面發展的教育方針，幾年又出臺了新的課程改革標準。其中，中小學的新課程標準對學生的個性培養有著十分鮮明的要求，作為師范學院的音樂教師應該予以高度關注。研究和熟悉新課標對高等師范院校的音樂教學有著非常重要的意義。文章力圖結合新音樂課程標準，闡釋如何在音樂基礎教育中注重學生個性的培養，針對我國音樂教育的普遍狀況開展切實的研究，并努力地運用到高師音樂教學之中，使之更好地培養合格的中小學音樂師資。

科學技術突飛猛進，知識更新越來越快。展望當今世界，國家無論大小強弱，綜合國力的競爭日趨激烈。“知識改變命運，教育決定成敗”的理念成為人們的共識。國家綜合實力越來越體現在國民素質的高低和創新人才的數量和質量上。誰能把握住大風車網的優勢誰就能在激烈的國際競爭中處于戰略的主動地位。

早在1958年5月，《關于教育體制改革的決定》中已明確指出：“教育必須為*服務，*必須依靠教育。*的宏偉任務，要求我們不但必須放手使用和努力提高現有的人才，而且必須極大地提高全黨對教育工作的認識，面向現代化、面向世界、面向未來，為九十年代以至下世紀初葉我國經濟和社會的發展，大規模地準備新的能夠堅持*方向的各級各類合格人才。”[1]中國是聞名世界的文明古國、禮義之邦，尊師重教是祖輩相傳的優良傳統。重知識、重人才歷來是我國國策的重要內容，新中國成立伊始即制定了使受教育者德、智、體、美全面發展的教育方針。

為了進一步鞏固教育事業發展的成果，幾年又開始了新的課改，并出臺了新的課程標準。其中，中小學音樂教學的新課程標準有了很多新的調整，作為師范大學的音樂教師應該予以高度關注。因為我們招收和培養的音樂人才有很多都將步入中小學音樂教師的教學崗位。研究和熟悉中小學音樂新課程標準對師范類高校的音樂教育無疑有著非常重要的意義。

新音樂課程標準帶給音樂教育工作很多新的研究課題，其中關于個性培養的尤其突出和鮮明。例如，在《音樂課程標準》的前言中有這樣一段話：“《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，體現以音樂審美體驗，使學習內容生動有趣，豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。”個性培養的意圖在“尊重個體的不同音樂體驗和學習方式”一語中十分鮮明和突出。

《音樂課程標準》中還提出：“在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。”很顯然，這是在提倡展現個性，從而開發學生的音樂想象力和創造力。

《音樂課程標準》在“基本理念”的第四條“注重個性發展”中更是明確強調：“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。”這段話作為音樂教育中關于個性培養的專論無疑十分重要，值得所有的音樂教育和培訓、音樂科研和考察、音樂表演和實踐等方面的工作人員高度重視，深入思考，細心領會，認真研究和十分努力而又不厭其煩地實踐、體驗、摸索，并力圖總結出可資借鑒和推廣的經驗來。

認識之一，教育和幫助學生學好音樂，必須認識并尊重學生的權利。換句話說，學生到學校來學習是他們的權利，這種權利是受到法律保護的，全社會都應該遵照并實施，決不能違背或忽視，教育工作者尤其如此。“凡具有中國國籍的適齡兒童、少年，不分性別、民族、種族、家庭財產狀況、宗教信仰等，依法享有等接受義務教育的權利，并履行接受義務教育的義務。”[2]新課標在“基本理念”中專列一條明確強調學生的“權利”正是我國義務教育法的進一步延展和細致化，是一脈相承的，理所當然地必須得到全社會，特別是教育工作者的重視。誰不重視學生的權利，忽視甚至違背義務教育法和新課標的規定，輕者是個人素養欠缺和學習不夠的表現，重者則是違法違規，更嚴重點說，甚至是對國家和民族及其發展和未來的“犯罪”。因為，我們常常在說，青少年是祖國和民族的未來和希望。國學大師梁啟超也曾在《少年中國說》一文中闡述過：“少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲則國勝于歐洲，少年雄于地球則國雄于地球。”古往今來，諸子百家，重視教化和青少年人才培養的論述和實例可謂俯拾皆是，不勝枚舉。而尊重學生的權利則是對中華民族傳統教育的傳承、發展和創新，是教育改革與發展日益科學化、民主化、法制化的重要體現，也是教育事業乃至全社會文明進步的表現之一。作為高校音樂工作者，擔負著為基礎教育培養師資的崇高使命，實在不可以不慎思之。

認識之二，注重個性發展必須重視學生在學習音樂、享受音樂的樂趣時各自的獨特的方式。也就是說，學生可能有著不同的興趣、愛好和特長，他們對各種音樂內容和形式可能有不同的認識、了解和喜好，他們的審美標準、價值觀念、追求目標也可能各不相同。因此，在音樂學習以及享受其帶來的樂趣時也必定有各自獨特的方式。顯然，作為教育工作者必須關注和了解學生，并幫助他們以自己的獨特方式學習和享受音樂。比如，以地域論，有的學生會更欣賞中國音樂，而有的學生可能更欣賞外國音樂;從音樂樣式的分類來看，有的學生可能喜好聲樂，而有的學生則可能更喜好器樂，也會有聲樂和器樂兼好的人;從聲樂方面分析，由于演唱方式、技巧，乃至內容和形式的要求或限制，對于流行音樂、民族唱法、美聲唱法、原生態唱法，學習者的取舍、興趣也必然會是各異的;從器樂方面分析，體現中國民族和東方神韻的主要在于弦、竹、金、革、匏等幾類，其中，拉弦樂器如京胡、二胡等，吹管樂器如簫、笛、嗩吶等更普及和有影響一些。而西洋器樂如鍵盤樂、管樂、弦樂等也被廣泛喜歡。學習者對器樂的興趣與選擇絕不可能是一致的，教育工作者如果對學生強求一律也肯定是不現實的，甚至是可笑的。

認識之三，注重個性發展，必須認真組織、引導學生實際參與各種音樂活動。我們都知道，實踐是檢驗真理的唯一標準。對于音樂教育而言，學生參與各種音樂活動就是實踐，就是真理。音樂是人類最古老也是最具感染力的一種藝術形式，作為人類文化的重要形態和載體，音樂蘊含著豐富的文化和歷史內涵。而音樂學習的目的正是為了很好地使學生正確感悟、領會其豐富而又深刻的內涵。然而音樂對人類文化、歷史等的表現是藝術的，還有許多抽象的東西，并不是一般的教學模式就可以輕而易舉地達到教學目的的。讓學生參與各種音樂活動正好可以彌補這種不足。

組織和開展豐富多彩的音樂活動雖然會有很多方面的困難或限制，卻可以獲得較之于一般課堂教學更切實有效的收益。這是因為，第一，音樂活動內容豐富，形式靈活多樣，讓學生參與其中更有利于激發和培養其學習音樂的興趣，找到適合自己個性發展的方向和方式。如果總是以單一呆板的課堂教學實施音樂教育，學生假如不以為然，尤其是覺得不符合自己的個性需求時，自然就沒什么學習的興趣，乃至淡化學習意識甚至放棄學習都有可能。而豐富多樣的音樂活動開展起來情況就不太一樣了，學生總可以在參與中通過自己的親身感受和對眾多音樂樣式的比較，最終找到適合自己并能發揮和展示個性的方式和途徑。很多音樂家、影視演員等都是在參與音樂活動與實踐中發現自我、展示個性并有所作為的。聶耳、冼星海分別創作的《義勇軍進行曲》《黃河大合唱》等名作都是在其參與革命活動尤其是音樂活動中創作而成的，現在都成為中國民族音樂最經典的作品。第二，讓學生參與音樂活動，親歷親為，這種最直接的感受和過程本身就是一種享受。在音樂活動的策劃、組織、排練等環節和過程中，有利于培養他們的組織能力和團隊精神，在民主協商、分工合作中充分發揮和展示各自的個性與才華，其價值和意義會大大超出音樂活動本身。第三，讓學生參與音樂活動，勢必會促進其從學業到情智以至全身心的發展，有利于激發個性、的展示甚或超常發揮。在實際音樂活動的比拼之中，只要組織周密、嚴謹有序，評價標準客觀公證，有個性、才藝出眾者就能脫穎而出，得到認可，使學生獲得一定的成就感和自信心。而在音樂活動比拼中的落后者或失利者則會認識到自己的不足，學習別人的長處。以切身的體驗和感受為前提，認真總結經驗教訓，重新認識自己和他人，激發起學習的熱情。

無論從歷史還是現實的角度來看，在音樂教育中都應注重學生的個性培養。我們知道，關于宮、商、角、徵、羽五聲的確立，最早見于《管子?地員篇》，至少已有2000年的歷史。我國最早的詩歌總集《詩經》中就有大量描述當時宮廷中祭祀宴饗的音樂盛況。漢朝開始設立專門掌管音樂的機構??樂府，負責制定樂譜，訓練樂工和收集歌辭。從古至今，《高山流水》《廣陵散》《梅花三弄》《十面埋伏》《胡笳十八拍》等大量聲樂、器樂作品廣為流傳，甚至在美國、法國、德國、意大利、匈牙利、瑞士等許多國家上演、流傳并廣受好評。而代表的樂器，如簫、笛、胡琴、琵琶、箏、古琴等隨之引起了世界各國人民的濃厚興趣和極大的關注。

綜上所述，在音樂基礎教育中注重個性培養的確是我國基礎教育改革和創新的重要課題之一，是新課標的一大亮點，對于促進素質教育，實施美育方針和相關政策規范有著既現實又深遠的意義。高等師范院校的音樂教育工作者有責任和義務認真學習基礎教育的新課標，并針對我國音樂教育的普遍狀況開展切實的研究，努力地運用到高校音樂教學之中，為培養合格的中小學音樂師資貢獻綿薄之力。

參考文獻：

[1]中央關于教育體制改革的決定[D].關于教育體制改革的文件.人民出版社，1985.

[2]中華人民共和國義務教育法[S].中華人民共和國法律匯編(2005?2009).人民出版社，2010：323?336.

[3]梁啟超.少年中國說[M].中國散文百年精華鑒賞.武漢：長江出版社，2008.

有關音樂的教育論文2

淺談中學音樂教育中美育的實施策略

論文關鍵詞：中學音樂教育美育實施方法

論文摘要：音樂能維護人類的身心健康，開發潛能，陶冶情操，提高活動效率。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。作者根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。

針對我國教育現狀，培養學生德智體美勞全面發展已經成為我國教育的首要任務。黨的十六大報告明確要求我們：全面貫徹黨的教育方針，培養德智體美全面發展的*和接班人，全面推進素質教育已被教育界普遍關注，而藝術(音樂、美術)教育是美育的主要渠道，也是主要途徑，充分發揮其重要作用勢在必行。我作為一名中學音樂教師，根據多年來在工作中的學習與感悟，對中學音樂教育中美育的實施問題進行了初步的分析闡釋。

一、美育和音樂教育的關系

美育教育的重要手段之一就是音樂教育，音樂教學旨在培養學生學習音樂的興趣，指導學生去感受和欣賞，掌握音樂的基本知識和技能，等等。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養，完善人格品質，讓學生達到更高的精神境界。時代的發展和進步對教育行業提出了更高的要求，我國國家教改也對學校音樂教育提出要求，學校音樂教育作為素質教育之一，是我們必須高度重視的。在音樂教學中實施美育教學可以讓學生在美的愉悅中受到政治教育，幫助他們樹立正確的人生觀、價值觀等，學生音樂教材中有很多美的東西，在中學音樂教學中實施美育，可以讓學生對于音樂藝術所表達的情感產生相應的聯想，從而看到完美真實的生活畫面，這種教育最容易達到陶冶情操，塑造學生心靈美和完善學生人格的目標。通過采用美育的手段，可以培養學生的真、善、美的情操和文明行為慣，做高素質的*人才[1]。

二、音樂教育中構建美育的思路

音樂教育是對學生美育教育的一種重要方式，為讓學生學習音樂的基本技能，運用藝術形式表現美、抒發感情，教師應盡量利用和發現中學音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學生接受了美育教育，便能初步掌握美學知識，以正確的態度去感受和鑒賞美而對現實生活作出評價，識別是非的標準，發揮藝術創造能力。如音樂形象非常鮮明的《保衛黃河》，以跳動起伏、生氣勃勃聲調特征體現了高昂的戰斗精神，生動地刻畫出英勇殺敵、保衛祖國的光輝形象，學生通過欣賞或者表演會受到難忘而深刻的素質教育。

三、音樂教育中美育的實施方法

1.注意語言和形體美

美育是靠美的形象來打動人的，音樂教育就是通過美的形象傳達作品中的內容、形式、旋律等方面，打動人們的心靈，它可以提高個人修養，滿足人們的精神文化體驗，促進情感交流，等等。老師應該認識到言傳身教對學生的重要影響，在課堂上應注意自己的一言一行，如語言風趣、有幽默感等，這一點很重要。同時在日常的授課過程中引入品德教育，做到美中引善，讓學生在享受美的過程中受到教育。在長期藝術形式熏陶下，學生積極參加音樂審美活動，就能更好地感受美，提高鑒賞美的能力，慢慢地培養表現美和創造美的能力。不僅如此，教師的言傳身教還能帶動課堂氣氛，使學生更好地理解知識，讓師生感情更加融洽。由此可見，在音樂教育中實施美育教育，能讓學生在情感、素質、個人氣質等方面都有很大的提高[2]。

2.創造美的環境

美育的一個重要方面就是學校能夠為學生創造美的校園環境，學校應該加強校園文化建設，可以常組織一些美化校園環境的活動，讓學生參與其中。教學環境也是美育教育中重要的一點，音樂老師可以多開展豐富多彩的音樂活動等，創造好的學校文化氛圍，提高學生的積極性，同時指導學生的藝術實踐，引導學生自覺追求高尚文明的藝術美和生活美。如在早上學生進入學校時播放《春江花月夜》、《清晨》等中外名曲，使學生在不經意中受到熏陶;在學生課間活動時播放莫扎特的《土耳其進行曲》或舒伯特的《軍隊進行曲》，可以振奮學生的精神;在學生用餐時播放《藍色多瑙河》，可以緩減學生的壓力，也可選擇更多經典的音樂來豐富學生的校園生活。

3.從音樂作品中感悟美

音樂教育的主要方式和目的就是通過音樂的審美功能對學生進行美育教育。音樂是一門綜合藝術，教師應通過音樂的藝術形象去激發學生的美感，使學生的情操和心靈受到音樂的熏陶和感染。在教學實踐中，音樂老師也可以適當地把一些比較優秀的電影原創音樂帶進課堂與學生共同鑒賞。學生往往對某部電影非常熟悉喜愛，但對該部電影里面很出色的音樂卻很少關注，此時教師就可對此作出正確引導。對于那些優秀的原創音樂，教師可以把電影中的音樂部分結合故事情節、電影畫面給學生作生動地講解，此舉能使學生同時獲得視覺與聽覺直接感觀，加深他們對音樂及電影作品的印象和感受，更重要的是能讓他們養成良好的審美慣，提高音樂修養。另外對于一些大眾的文化娛樂活動，也要對學生進行適當的引導，鼓勵學生積極參與各種形式的音樂活動。

4.提高音樂審美教育

音樂本身就是一門情感藝術，任何形式的音樂都有它各自不同的感情色彩。貝多芬說：“音樂盡管千變萬化，但歸根結底是精神生活同感官之間的橋梁。它能夠確切地反映個人和人民的精神品質并反作用于人的意識及整個情感世界。”音樂通過刺激人類的審美感觀，能迅速影響人類情緒、調節情感，引起聽者共鳴。因此音樂的審美教育不僅能激發學生對音樂的興趣與熱愛，而且能讓他們的情緒感官隨著音樂的節奏起伏而發生變化，這種情感交融與碰撞是達到審美教育最終目的的必然階段。審美教育能讓學生從形式、氣質、形象、情感等各方面感受到音樂藝術的魅力，從而提高音樂鑒賞力，培養正確的審美觀和高尚的情趣。音樂修養的提高，勢必促進道德修養的提高，也可以說，音樂審美教育的功能促進了道德主體育德的養成。我國古代大教育家孔子將“樂”置于安邦治國的第二位，提倡“禮、樂、御、射、書、數”六藝教育，認為“興于詩，立于禮，成于樂”[3]。由此可見，音樂審美教育自古以來就發揮著重要作用，被歷代教育家、家所重視推崇。

5.組織活動創造美

學校應多組織一些開展一些課外的音樂活動，在學生積極主動地參與時，老師加以指導，可以引導學生學會鑒賞美，培養學生的創造力和鑒賞力，提高學生的審美能力，達到美育的目的。

四、結語

中學美育是一個系統工程，培養學生的審美能力不可能一蹴而就，音樂教育和美育教育相結合，在音樂教育中滲透美育教育，可以更加有效地提高學生的審美能力。教育者應探索更多更有效的方法，培養出全面發展的高素質人才。

參考文獻：

[1]齊易，張文川.音樂藝術教育.北京：人民出版社，2002.

[2]張前，王次?.音樂美學基礎.北京：人民音樂出版社，1992.

[3]楊伯峻譯注.論語譯注.中華書局出版，1980.12，(第2版)：81.

有關音樂的教育論文3

美術滲入音樂教育的路徑探究

任何學科都不是孤立的，隨著社會的發展與認識的深化，綜合的觀念已深人人心。從教學心理學機制來看，綜合課程可以發揮學習者的遷移能力，不同學科的內容相互強化，學習效果將得到加強。“認識音樂與姊妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術形式特征，了解音樂與藝術之外的其他學科的聯系。根據自己的生活經驗和已學過的知識，認識音樂的社會功能，理解音樂與社會生活的關系。”培養學生從多種角度認識音樂和藝術的價值，建立不同學科之間融合滲透的聯系，已經成為當代藝術教育發展必須面對的重要問題。

音樂與美術，這兩種藝術符號在材質與表現上有一定的差異，美術是空間的，音樂是時間的，兩者訴諸于不同的感官，看似互不相干，然而音樂作品與美術作品都是“心靈雞湯”，是覆蓋著具有聯覺的人類感知系統的不可分割的美妙織體。由于音樂與美術在意義、色彩、旋律、節奏等方面存在諸多的內在聯系，因此，在音樂教學中，選擇相應的實施策略，利用美術手段輔以音樂教學，對培養學生的審美能力、創造性思維能力，輔助實現音樂教學的目標和任務有著積極的意義。

一、利用音樂與美術的鏈接點，分析音樂作品

教育要有目的、有意識、有方法地促進人的發展，如何促使學生點狀的音樂學習活動迅速發展成為網狀的音樂知識?作為藝術的兩大門類，音樂與美術之間有諸多鏈接點，比如色彩、節奏和線條等。應用這些鏈接點，將有助于學生更好、更自覺地分析作品，使知識要點在具體教學實踐中得以形成并得到鞏固。

俄羅斯十九世紀作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》就是以繪畫為題材進行創作的。為了悼念畫家、建筑家加爾特曼，他用樂曲“描繪”畫展中亡友的十幅遺作，表達其深深的懷念之情。組曲以“漫步”的樂段，把觀賞者在畫廊中漫步的形象連接起各個樂段，像是人們饒有興趣地欣賞著一幅幅精品佳作。接著，分別以不同的色彩、節奏、旋律描繪出這些精美的作品，其中《侏儒》中跳動的音型、緩慢而又不衡的節奏，使人們看到一個矮小、畸形的人，正步履瞞姍艱難地行走著，讓人們不禁對其生來不幸、遭受屈辱的經歷油然而生同情;《牛車》那沉重緩慢的聲調，低沉渾濁的音色，以及由弱到強又逐漸轉弱以至消失的節奏變化，使人感到負載沉重的牛車緩慢行進、由及遠的蹤跡。

對《兩個猶太人》的描寫，一個主題在低音區，帶給人的色彩感覺灰暗、陰冷;強有力的五度音調，抑揚格的線條走向，刻畫了猶太人的趾高氣揚;頻繁的休止符和保持音奏法，深沉、穩健，表現了妄自尊大的傲慢神態。另一個主題在高音區，利用弱奏的高音，使色彩感覺顯得蒼白無力，令人不寒而栗;顫音的旋律線條反復蜿蜒下行，描繪了另一猶太人卑躬屈膝的哭喪表情;細碎并帶有退縮感的節奏，則表現出一種慌張、忙亂。聽眾似乎能從音樂中感受到畫中一富一窮、一胖一瘦的兩個不同的音樂形象在色彩、線條、節奏上的鮮明對照，與原作畫面富人的肥胖驕橫、窮人的消瘦寒酸的兩個猶太人形象有著驚人的相似關系。如果教學者能把握好這些直觀的鏈接點，并在教學中加以強化，對于學生良好審美觀的形成和藝術創作都將有無窮的收益。

二、現代化教學手段，作為互滲的操作臺

教育觀念的現代化呼喚著教育手段的現代化在全面推行教育改革和教育倉嘶的今天，現代化教學手段使音樂課程資源不再局限于音樂學科.本身，將視覺藝術同步(特別是繪畫)融人到音樂作品的欣賞、理解中，為學生營造一個圖文并茂、視聽交融的教學清景，在刺激和興奮學生的感覺和聽覺器官的同時，喚起學生的主體參與意識和創新能力，讓他們在輕松、愉悅的氣氛中達到最佳的欣賞效果。

在音樂欣賞教學中，如果能結合音樂課的規律和特點，用現代化手段(如:Flash、powe印oint、Photoshov、三維動畫等形式)將美術形式運用到音樂課堂教學之中，使學生更易于理解音樂內容。如我們在欣賞維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》中“春”的第一樂章時，利用電腦將其做成Flash動畫，分別用不同的場景表現“春天”:主題“群鳥的啼鳴”“泉水叮咚”“暴風驟雨”“雨后天晴”四個插部，再輔助以對音樂本體元素的分析講解，使學生在聽的時候，感受到音樂與不同畫面的有機結合:使學生更為直觀深刻地理解到音樂作品本身所蘊涵的意義。

因此，現代化的教學手段在音樂教學中特別是在音樂與美術的有機融合方面起到得天獨厚的優勢作用，如果教師能更新教學觀念，改進教育教學方法和手段，將推動音樂教育向高層次、多元化、信息化發展。

三、視覺圖象刺激音樂想像，激發創造力

想像是思維的花朵，藝術的精靈，更是創造思維的核心。一切創造性思維都離不開想像。正如科學家愛因斯坦所說:“想像比知識還重要。”因為知識是有限的，而想像力則是知識進化的源泉。在《面向二十一世紀中小學音樂學科教育改革行動綱領》中，強調以即興創作為手段，以想像、聯想為中心，培養學生的創新精神和創造能力。

在一所中學的音樂欣賞課上，教師先讓學生看一幅畫，該畫描繪的是一座教堂面前流淌著小溪，陽光透過彌漫的霧打在小溪上，水面波光粼粼。教師讓學生分組討論用何種樂器來表現相應的景色，學生結論:用小提琴在高音區的顫音來表現小溪上彌漫的煙霧和波光，用圣詠的合唱來表現小溪對岸的教堂，然后學生隨即嘗試著用自己的想像來即興演奏這幅畫。最后，教師告訴大家，有一位作曲家正是根據這幅畫寫了一首作品。當教師播放這一作品時，全體參與創作的學生都懷著極高的興致聽賞著。令學生驚奇的是，作曲家的思路和他們的想像竟是如此的相似。同樣令學生興奮的是，他們領悟到色彩斑斕的畫面完全可以用奇妙的音符來表達。正是由于聯想和想像，使音樂形象脫離了原有的形態，得到升華，形成一種超然的新形態。因此在音樂教學中利用視覺圖象刺激想像，培養音樂創造能力，是培養學生創新精神，提高學生創造性思維能力的一項重要的音樂教學策略。

讓學生在音畫交融，視聽互補過程中激發聯想，是提高學生的創造性思維能力的一項重要的音樂教學活動，通過與美術等相關學科的融合，發展形象思維，以此來增強綜合思維的能力，更有利于學生的學科知識結構相互聯系，真正體現音樂學科的促智功能。

“美的形象是豐富多彩的”[2](P9)，聯系美術及其他姐妹藝術進行教學，將是拓寬音樂審美教育的一個重要途徑。但任何事物都有它的兩面性，在體現學科綜合的同時，有些問題也必須引起我們的高度重視。筆者曾聽過某地的一節音樂公開課?《七子之歌?澳門》(選自人音版七年級音樂教材)。在教學中，授課教師首先讓學生欣賞一組澳門的繪畫、風光圖片(大三八牌坊、澳門大橋、澳門夜景等)，說出澳門特別行政區的區旗和區徽的圖案及其含義，并讓學生用筆畫出來再涂上顏色。然后，教師介紹聞一多先生的生與代表作品，朗誦《七子之歌》組詩中的《澳門》，敘述七子的名稱及其地理位置，并在地圖上用彩筆勾畫出來。最后，學生小組討論:帝國主義為什么要侵占澳門、香港、臺灣、威海衛、廣州灣、九龍、大連旅順這七個地方?澳門是哪一年被葡萄牙侵占，又是哪一年回到祖國的懷抱?甚至還在小組之間進行有關“澳門”知識的搶答賽(此塊教學內容用了半個小時)。課堂熱熱鬧鬧，而到學唱歌曲《七子之歌?澳門》部分時，時間已所剩無幾，學生只在教師簡單的“來一遍，再來一遍”的要求下迎來下課的鈴聲，可以說，這堂課師生進行了豐富多彩的雙邊活動，但在教學中并沒有分析音樂本身所孕育的內涵，如A、B兩個樂段的旋律、力度、情感的變化:A段旋律穩，在中音區，力度為中弱，表達出孩子對母親的依戀之情;B段旋律出現了大跳，并進人高音區，在歌曲的結束處出現了對母親多次呼喚的音調，表達出一種孩子盼望回到祖國母親懷抱的強烈感情……這樣“綜合”的教學效果可想而知。

可見，教學需要創新，更需要思考。“提倡學科綜合”是要找準相關學科間的內在聯系，將它們有機地融合在一起，而不是把各門課知識簡單相加，形式上的“活躍”不是音樂課的最終目的，從傳統的重知識灌輸和技能學習轉向公式化和機械化，只能是從一個極端走向另一個極端，形成新的迷失;只注重課堂的活躍，與美術以及其他學科僵硬結合，過于注重課的形式而忽略了教學的目標，忽視音樂的本體，那將只能造成一鍋大雜燴。這都是我們在音樂與美術的相互滲透的教學中應注意的問題。

有關音樂的教育論文二：

校園音樂教育創新思路

一、音樂教育中創造性思維培養的價值

創造性思維又稱創新思維，是人類在各種活動中表現出來的富有創見性的高級精神活動。美國心理學家馬斯洛甫夫將其概括為三個方面：第一，從思維自身來講，創造性思維是反映事物本身屬性及內外有機聯系，在思維內容、形式上具有新穎思考，或從事他人沒有而本人獨有的新的思維構建，形成新的觀念、形象體系;第二，從思維類型來講，創造性思維不是獨立思維，是抽象思維、形象思維和靈感思維的整合運用;第三，從思維成果和人類已有的成果比較來說，創造性思維突破了自然和人類已創造成果的局限，在創造領域開創新局面，新成果是一種思維動力。①可以看出，創造性人才主要是指運用創造性實現革新、創造的人才。它可以提供新穎獨創而有價值的思維成果，是開拓人類未知領域，進行科學研究和藝術活動，推動社會前進的動力。在音樂教育中，創造性思維的培養主要具有兩種功能。

(一)創造性音樂教育是開發形象思維最直接的動力

今天，基于發展創造能力的需要，“全腦開發”已成為時代越來越強烈的呼喚。美國諾貝爾獎獲得者RW斯配里揭示了人體兩半球的不同功能。他的實驗表明，右腦主管形象思維，同知覺空間有關，它具有音樂、情感、綜合以及幾何空間的鑒別功能。國際教育發展委員會*埃得加富爾在報告《學生生存》中便指出，要重視開發學生的右腦形象思維能力。音樂是具有表情和造型性的藝術，具有高度抽象的特點，在以往的傳統教育中，過多重視了音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維的培養，可以說尋找培養學生形象思維的途徑是我們不容回避的課題。而在音樂創造教育中培養學生思維能力的一些活動，能夠激發學生獨立思考，有助于引導學生創造性表現音樂，發揮創造力、想象力。因此音樂教育作為形象思維訓練和發展的最直接動力，具有重要的價值和意義。

(二)創造性音樂教育是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑

隨著現代科學的進步以及人文主義的發展，當代社會對人的研究也進入了更深化的時期。面對生產過程的日益智能化，現代社會更需要有開拓創新能力的人才。同時，人們自身也在尋求與社會協調發展的途徑。美國在1994年通過的《藝術教育國家標準》中指出，創造性解決問題的能力是今后能否占據競爭位置的成敗關鍵。②創造性音樂教育在培養人的創造性方面有著特殊的作用。良好的創造性音樂教育在培養學生具有創造性人才所具有的豐富的情感、多彩的想象力、飽滿的創造熱情以及高度的靈活性和綜合協調能力等方面有著很大優勢，可以說在音樂教育中培養創造性思維是塑造健全人格與精神、實施完整教育的有效途徑。

二、國內外現代教育家的探索及現狀分析

在音樂教育中培養學生創造性思維并不是什么新課題，特別是自20世紀以來，中外教育家們對之進行了不懈的探索。相對而言，西方各國對于創造性思維培養的課題在20世紀已經成為一定的體系，并取得了較大的成功。20世紀初，瑞士音樂教育家愛尼爾雅克達爾克羅茲創立了最早的音樂教育體系。這個教育體系對以后出現的各種藝術教育改革具有深遠的影響。達爾克羅茲認為，在教育中應同時對學生的理性和感覺進行訓練。他采用體態率動教育方法對學生進行全方位訓練。在訓練中采用即興創作來開發培養學生的直覺理解和意識創造能力，他認為每個學生都具有創造性的潛能，而音樂上的創造能力是可以通過學習得到的。③針對我國的教育現狀，達爾克羅茲的教育體系有益的部分在于，強調學生是學習的主體，采用靈活方式調動學生多種感官參與學習，重要的是達爾克羅茲的教學活動非常強調發現式教學原則，即教師并不做太多說明，學生自己去發現和獲取。這些教育觀念對我們目前的教學改革有一定的借鑒作用。在匈牙利，作曲家、音樂教育家柯達伊以其名字命名的“柯達伊教學法”是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。這個體系具有深刻的教育哲學和審美要求。他的教學體系強調學生對本民族音樂的學習和掌握，以學生的“唱”為主要手段，并培養學生欣賞音樂的能力。最重要的是，在他的音樂教育體系中，培養學生感知音樂結構、形式的能力對于獲得完美體驗具有決定性的影響，通過啟發學生感知音樂結構來全面開發學生的創造性思維，對我們具有重要的借鑒意義。在德國，卡爾奧爾夫創立的“奧爾夫教學法”具有較強的影響力。在他的教育體系中，節奏訓練、率動、歌唱、語言節奏和即興創作是主要教育手段，通過這些手段來引導學生體驗、感受音樂，開發學生的潛能。其中，即興音樂創作是奧爾夫教學法體系中最具活力、引人入勝的教育活動，奧爾夫將游戲引入其中，通過即興音樂活動最大限度地發展學生的聰明才智，煥發出潛在的創造能力。由于其極富自由和創造性，同時也為教師發揮創造性拓展了空間。④在我國春秋時期孔子就提出學習要積極思考，“學而不思則罔”，教育學生要舉一反三，“聞一知十”。孔子的教育總體也是培養學生的主動性和創造性的。宋代的程頤、張載、朱熹也都有培養創造思維的論述，雖尚未成為教育體系，但是其觀點無疑是正確的。代，我國音樂教育家也進行了不懈的探索，在培養專業技能和基礎知識方面獲得較大成功。其中，陶行知對于創造性思維理念的研究，至今對教育界還有影響;朱工一曾指出，“不要把學生推入純技術的死海，而要把他們引入藝術創造的花園。”⑤目前，我國在由應試教育向素質教育轉變的大潮中，如何結合我國的實際國情和教育狀況，結合國外的先進教育經驗，創造性地吸收其有益成分，以促進我國音樂教育改革的深入發展，是我們應著力解決的課題。

三、音樂教育中創造性思維培養的途徑和方式

(一)轉變陳舊教育觀念，樹立現代教育觀念

樹立現代教育觀念，即是把培養學生創造性思維能力作為音樂教育的基本功，領導和教師都應意識到培養創造性人才是國家文藝振興的要求，改革教育內容與方法，培養更適合時代發展的創造性人才，在實踐和理論結合的基礎上，將之貫穿到整個教學過程中，并滲透到各學科、各門課的教育中去，在觀念上領先一步。

(二)在教學中強調學生的主體性

學校音樂教育要真正全面面對學生，在教學中要鼓勵學生解放，獨立思考，敢于求疑。教師應有意識地克服以往傳授多于智力開發、技術重于思維的培養、模仿多于創造的偏向，注重在各環節啟發學生的想象力、創造力。在音樂教育中，強調學生的主體性是指要充分尊重學生的人格，尊重他們的個體差異性，欣賞學生所表現出的鑒賞力和才能。美國心理學家托蘭斯曾指出，在我們教學中遇到學生敢于想象、不愿走老路與常規教學發生沖突時，解決這一矛盾的關鍵在教師，教師應遵循五條原則：1.尊重不同尋常的提問;2.尊重不同尋常的想法;3.向學生表明他們的想法是有價值的;4.為自發學習提供機會并予以肯定;5.給學習、實踐一段不受評價的時期。⑥這五條原則，向我們提供了在教學中如何鼓勵并引導學生發展創造力的方式和手段。同時在教學內容的安排、教學評價方法等方面，都要做到以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。

(三)變授受型教育為授受與創造相結合的教學方法

就目前的高校音樂教育來講，基本為授受型，即教師講解，學生接受。而創造性思維能力的開發單靠授受是遠遠不夠的，知識淵博、技巧純熟并不代表有充分的創造能力。在教學模式上筆者主要有以下幾點設想。

1.探索模式

教學過程為設疑??自由探索??引導探索??答疑，將音樂中的創造性因素交給學生，有目的、有計劃地利用音樂作品來啟發學生，讓學生去思考，并在學生自由思考后，再有計劃地引導學生進一步探索。這種教學方法，可以啟發學生積極思考，在思考和研究中掌握知識，獲得能力。

2.形象模式

教學過程為設景??生情??投入??知能并獲，創設生動形象的場景和情景，使學生自然而然接受教學內容。例如在音樂欣賞課中，可先將欣賞作品主要情節和情景氛圍進行設計，并讓學生自己去感受作品的風格、作曲家的意圖，教師再稍加講解即可;也可讓學生根據感受到的音樂情景進行表演，鍛煉學生的主動性和思考能力。

3.合作模式

教學過程為誘導??共鳴??探討??獲得共識，教師先在基礎知識之上誘導性地提出更為深入的問題，和學生進行討論，并獲得共識。學生與教師之間互相溝通，融洽合作，有助于幫助學生抓住瞬間靈感，進一步提高興趣。

4.潛在模式

教學過程為暗示??滲透??移情??得到熏陶，將課程的目標潛藏于教學之中，滲透于模式中間，使各種教學目標交叉，具有感應力和移情作用。⑦教學方法的運用并不是單一的，是不斷發展的，它的最終目的在于取得最理想的教學效果。

(四)科學掌握形象思維、抽象思維之間的關系

思維方式主要分抽象思維和形象思維兩種，二者相互聯系不可分割，在進行創造性教育中，應科學掌握二者的衡。在注重形象思維的同時，絕不能走極端，音樂是表達情感的，但絕不是非理性的自我發泄。綜上所述，當我們強調把培養創新思維能力置于領航地位的同時，絕不是忽視音樂知識和技能的訓練，真理超越一點，便成謬誤。結語在21世紀的教育旅程中，面對全面素質化人才培養的目標，我們將面臨著新的教育理念的挑戰。在高校音樂教育中，能否突破傳統教育的局限，引入思維科學，將理論與實際相結合，培養創造性思維能力，對改革現有的專業音樂教育具有重要的戰略意義。